Prótesis

Amplía el concepto más allá de la separación cuerpo-mente cartesiana y propone una lectura abierta en relación con los conceptos de espacio - tiempo.

Las interfaces biofísicas, la telemática y los sistemas de redes dislocan el cuerpo y enlazan otros cuerpos entre sí, usando como materia plástica un continuum de energía vital.

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Gesto

Hace énfasis en la intención y en el uso lúdico de la tecnología. Las operaciones complejas en tiempo real posibilitan entablar un diálogo in situ con los procesos vitales y generan iteraciones casi instantáneas re/deconstruyendo constantemente los gestos, lo que abre nuevas posibilidades expresivas en escena.

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Metáfora

Aborda el aspecto semántico de la escena y la imagen, así como el aspecto mágico ligado a la tecnología. Se problematizan la visión espiritual del teatro y la mente colectiva, ambos conceptos con reminiscencias históricas en el ritual. Las relaciones simbólicas que se establecen en escena, al intervenir la tecnología como personaje, proponen nuevas estructuras dramatúrgicas. Los modelos abiertos y participativos son elementos que evocan la mente colectiva y la reminiscencia histórica del ritual.

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trans.bioscénica

Plataforma de investigación en artes performáticas, ciencia  y tecnología desarrollada por Minerva Hernández y Myriam Beutelspacher.

 

Empatia

Antecedentes

Steve Dixon emplea el término Digital Performance para referirse a toda práctica artística del arte acción -sea danza, teatro, performance o afín- que emplee tecnología digital en intrínseca relación con las dimensiones del cuerpo. Trans lo retoma en español como: artes performáticas y tecnología.

La genealogía de estas prácticas artísticas está permeada por el concepto wagneriano Gesamtkunstwerk. Artistas visionarios inspirados por El anillo del Nibelungo se empeñaron en materializar, desde el siglo XIX, la obra de arte total empleando la última tecnología de su tiempo. Ejemplo concreto es el “Multimedia Theater” (1911-1959), en donde Erwin Piscator comenzó a incorporar a la puesta en escena la proyección cinematográfica, reconfigurando el orden conocido hasta entonces al desdoblar el cuerpo, el espacio y el tiempo. Por su parte Frederick Kiesler en 1922 incorporaba la robótica al teatro con el Rossum´s Universal Robots (RUR).

La revolución tecnológica del último siglo ha generado una dislocación discursiva sin precedentes en la historia del arte escénico. En años recientes las velocidades de captura y proceso de datos han permitido realizar operaciones complejas en tiempo real, lo que posibilita un diálogo directo con la tecnología digital al empatar con el proceso de lo vivo. A su vez Internet ha modificado la noción de distancia y espacio transformando el cuerpo en organismo multiproyectado y omnipresente. Los estudios sobre interactividad, aunados al desarrollo de dispositivos cada vez más ergonómicos, están llevando la comunicación hombre-máquina a grados insospechados; todas estas líneas de investigación aportan a las APT riqueza narrativa y plantean la reformulación de metodologías tradicionales.

Estas reconfiguraciones, que se dan de manera compleja y vertijinosa demandan analizarse, condensarse y articularse para capitalizar el conocimiento producido en la práctica transdisciplinaria tal y como ocurre en otras partes del mundo,  David Rokeby, Konic Theater han explorado esta tendencia artística, entre otros.

Nosotras

Trans sugiere una perspectiva propia y transdisciplinar de la creación con tecnologías electrónicas que surgen del ámbito performático. Los perfiles híbridos de sus integrantes aportan ciertos puntos de anclaje en diversas ramas del conocimiento, por ejemplo Minerva Hernández ha explorado los caminos de la danza, la cinegrafía, la fotografía y el videoarte, mientras que Myriam Beutelspacher aporta al ámbito performático desde el teatro, el diseño multimedia y la comunicación audiovisual.